PROGRAM 2026
25. Tartini Festival 2026 bo potekal med 20. avgustom in 5. septembrom 2026 v Piranu in Kopru. Program prinaša sklop izjemnih koncertov, na katerih bodo nastopili vrhunski domači in tuji umetniki. Na festivalu 2026 ne bo manjkalo niti tradicionalnih koncertov na Tartinijevi violini, ki vsakemu poslušalcu pričarajo pristen stik z zgodovino in umetnostjo.
V nadaljevanju predstavljamo izvajalce in program, ki ga bodo izvedli na jubilejnem festivalu.
Baročni orkester Savaria (Budimpešta)
Giuseppe Tartini (1692–1770): Sinfonia v D-duru GT 5.D01
Allegro – Andantino – Presto
Antonio Caldara (1670–1736): Oratorij »Santo Stefano, prvi ogrski kralj«
– Recitativo accompagnato »Vergin bella« (S. Stefano)
– Aria »Per l’error d’ogni tuo figlio« (S. Stefano)
Giuseppe Tartini (1692–1770): Koncert za violino, godala in basso continuo v D-duru D 17
Allegro – Adagio – Allegro
Antonio Caldara (1670–1736): Oratorij »Santo Stefano, prvi ogrski kralj«
– Recitativo »Vivi, dunque sicuro« (S. Stefano)
– Aria »Spieghi, pur con tromba d’oro« (S. Stefano)
Giuseppe Tartini (1692–1770): Koncert za violino, godala in basso continuo v D-duru D 34
Allegro – Grave – Allegro assai
Otvoritveni koncert poteka s podporo Lisztovega inštituta – Madžarskega kulturnega centra Ljubljana ob praznovanju 20. avgusta, državnega praznika Madžarske – dneva ustanovitve države svetega Štefana.dirigr
BAROČNI ORKESTER SAVARIA
Baročni orkester Savaria je ustanovil flavtist in dirigent Pál Németh. Njegov cilj je izvajanje glasbe 17. in 18. stoletja na podlagi zgodovinskih virov in izvajalske prakse tistega časa. Osnovo ansambla predstavlja godalni sestav, ki se po potrebi dopolnjuje z drugimi inštrumenti. Godala igrajo na avtentičnih instrumentih iz 18. stoletja. Poslanstvo orkestra je ponovno odkrivati in predstavljati redke glasbene bisere 17. in 18. stoletja na koncertih, opernih predstavah ter pri snemanjih za CD, DVD, radio, televizijo in film.
Repertoar orkestra obsega predvsem dela prve polovice 18. stoletja, vključuje pa tudi glasbo 17. stoletja in dunajskih klasikov. Izvajajo dela od solističnih skladb do oper – od Monteverdija do Mozarta – v različnih zasedbah. Poleg glavnih slogovnih šol tega obdobja (italijanske, francoske, nemške in angleške) posebno pozornost namenjajo tudi madžarski glasbeni dediščini.
Posneli so številne projekte za založbo Hungaroton ter sodelovali pri oddajah madžarske radijske in televizijske produkcije. Nastopali so v Avstriji, Franciji, Nemčiji, Švici, Italiji, Španiji, na Hrvaškem, v Romuniji, na Slovaškem, v Srbiji, na Cipru in v Združenem kraljestvu. Baročni orkester Savaria je stalni orkester Budimpeške komorne opere in baročnega festivala Bükk Art’s Days. Sodeloval je pri številnih uspešnih izvedbah oratorijev in drugih odrskih del skladateljev, kot so Monteverdi, Händel, Vivaldi, Bach, Haydn, Mozart, Galuppi, Telemann, Pergolesi, Lully in Dittersdorf.
PÁL NÉMETH
Pál Németh je diplomiral na Akademiji za glasbo Franza Liszta kot flavtist leta 1972 ter kot dirigent leta 1975. Med letoma 1975 in 2001 je poučeval na Konservatoriju v Szombathelyju. Poleg dirigiranja igra flavto in čembalo. Je eden izmed pionirjev izvajanja stare glasbe na Madžarskem. Ustanovil je več ansamblov, med njimi Early Music Ensemble Szombathely, Capella Savaria, Savaria Chamber Opera, Savaria Baroque in Srednjeevropski baročni orkester. Bil je tudi umetniški vodja Srednjeevropskega festivala stare glasbe.
Danes je umetniški vodja Budimpeške komorne opere in baročnega festivala Bükk Art’s Days ter gostujoči dirigent festivala MiTo (Milano–Torino). Posnel je približno 140 CD-jev za založbe Hungaroton, Quintana, Harmonia Mundi in Dynamic; pet njegovih posnetkov je prejelo nagrado »Snemanje leta«. Nastopal je po vsej Evropi ter v Kanadi, ZDA, Braziliji in Izraelu. Leta 1991 je prejel nagrado Liszt, leta 2001 pa nagrado Hungaroton.
Njegov cilj je ponovno odkrivanje in izvajanje redkega repertoarja preteklih stoletij, od rojstva verbunkosa in franciskanske glasbe v srednji Evropi do del Esterházyja (Harmonia Caelestis), Caldare, M. Haydna, A. Scarlattija, Dittersdorfa, Pichla, Stamitza, Galuppija in drugih. Njegovo muzikološko delo se osredotoča predvsem na zgodovino madžarske glasbe 17. in 18. stoletja.
Posebno pozornost namenja tudi uprizarjanju oper – od Monteverdijevih odrskih del do Vivaldija, Händla, Mozarta in Brittena. V Madžarski državni operi je dirigiral premiere oper Vivaldija (Farnace) in Mozarta (Die Gans aus Kairo). Nastopal je na številnih festivalih v Evropi, med drugim v Ulmu, Boskovicah, Bratislavi, Milanu, Torinu, Oradei, Cluj-Napoci, Varaždinu, Beogradu, Novem Sadu, Normandiji in Cremoni. V zadnjih letih je objavil več knjig, ki so izšle skupaj s CD-ji.
LÁSZLÓ PAULIK, violina
László Paulik se je rodil na Madžarskem in je študiral violino na Akademiji za glasbo Franza Liszta v Budimpešti. Študij je nadaljeval na Dunaju ter na Akademiji za staro glasbo v Dresdnu pri profesorju Simonu Standageu. Od leta 1992 deluje kot koncertni mojster in solist v Orfeo Chamber Orchestra iz Budimpešte. Sodeluje tudi z različnimi evropskimi orkestri, kot so Anima Eterna, La Chambre Philharmonique, Wiener Akademie in Les Ambassadeurs, s katerimi nastopa na najpomembnejših evropskih festivalih. Kot komorni glasbenik je sodeloval z umetniki, kot so Jos van Immerseel, Miklós Spányi, Malcolm Bilson, Barthold Kuijken, Balázs Máté in Simon Standage. Njegove komorne snemalne izdaje so izšle pri založbah Hungaroton in NCA. Njegovi dve zgoščenki s koncerti Giuseppeja Tartinija sta bili izdani kot svetovni premierni posnetki v letih 2001 in 2004. Od leta 2011 poučuje baročno violino na Akademiji za glasbo Franza Liszta v Budimpešti.
filoBarocco
Giuseppe Tartini (1692–1770): Sonata Piccolo XXIV za solo violino
Andante cantabile
Antonio Vivaldi (1678–1741): Sonata za violino in basso continuo, Op. 2 št. 2
Preludio e capriccio – Corrente – Giga
Antonio Vandini (1691–1778): Sonata za violončelo in basso continuo, Van. 4
Largo – Allegro – Allegro assai
Giovanni Zamboni (1664~1721): Sonate d’intavolatura di liuto op.1, Sonata IX
Preludio – Allemanda – Giga – Sarabanda – Gavotta
Arcangelo Corelli (1653–1713): Sonata za violino in basso continuo, Op. 5 št. 3
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Allegro
NEŽA KLINAR, violina
Neža Klinar (1996, Ljubljana) je violinistka, ki je študirala na Konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana ter nato na Univerzi Mozarteum v Salzburgu pri profesorjih Haraldu Herzlu, Lily Francis in Klari Flieder-Pantillon. Specializirala se je tudi za baročno violino pri Hiro Kurosakiju, trenutno pa nadaljuje magistrski študij zgodovinske izvajalske prakse pri Reinhardu Goeblu. Nastopala je na številnih festivalih (Salzburger Festspiele, Mozartwoche, Bled, Maribor, Enescu Festival, Dvořák Festival, Trasimeno in drugi) ter sodelovala z orkestri, kot so Camerata Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, Symphonieorchester Vorarlberg, Spira mirabilis in Skallsjö Sommarorkester.
Kot komorna in orkestrska glasbenica sodeluje z vodilnimi umetniki stare glasbe in sodobne interpretacije, med njimi Stefano Barneschi, Giovanni Guzzo, Dorothee Oberlinger, Alfredo Bernardini in Michael Form. Posebej jo zanima zgodovinska izvajalska praksa, s katero se redno poglablja tudi pri priznanih mentorjih in ansamblih, kot so Les Musiciens du Louvre in Hofkapelle München.
CARLO MARIA PAULESU, violončelo
Carlo Maria Paulesu (1997) je violončelist, ki je diplomiral na Konservatoriju G. Verdi v Comu pri Danieleju Bogniju, nato pa se je specializiral pri Nikolayu Shugaevu na Accademia Europea di Musica v Erbi. Zgodovinsko izvajalsko prakso je poglobil pod mentorstvom Paola Beschija, trenutno pa študira na Univerzi Mozarteum Salzburg pri Marcu Testoriju. Posebno ga zanima raziskovanje zvoka v različnih glasbenih kontekstih, zato poleg klasične glasbe deluje tudi na področjih ljudske glasbe, bluesa in rocka. Je soustanovitelj ansambla filoBarocco, s katerim nastopa na mednarodnih festivalih. Leta 2018 je sodeloval na TEDxLakeComo z projektom A Singular Cello Duet. Nastopal je z ansambli, kot so L’Accademia dell’Annunciata, Les Musiciens du Prince – Monaco, Collegium Musicum Riga, La Lira d’Orfeo in Ensemble Cordevento, ter sodeloval z umetniki, kot so Giovanni Sollima, Paolo Beschi in Erik Bosgraaf.
MARCO BARONCHELLI, lutnja
Marco Baronchelli (1989, Bergamo), ki je sprva študiral klasično kitaro na Konservatoriju v Comu, nato pa se je popolnoma posvetil lutnji in izvedbi basso continua pod mentorstvom priznanega lutnjista Luce Piance v Luganu. Leta 2018 je soustanovil ansambel filoBarocco, ki raziskuje baročni repertoar z ustvarjalnim in eksperimentalnim pristopom. Ansambel je bil izbran v program EEEmerging (2019), kar je omogočilo nastope in rezidence po Evropi (Francija, Nemčija, Velika Britanija, Poljska, Španija, Latvija, Romunija). Posebno ga zanimajo tudi ljudska glasba, zvočne terapije in drugi glasbeni žanri izven baročnega sveta. Sodeluje z umetniki, kot sta Boris Savoldelli in Vilja-Louise, ter z ansambli in orkestri, med njimi La Divina Armonia, Collegium Musicum Riga in Rotterdam Philharmonic Orchestra pod vodstvom Jordi Savalla. Igra francoski teorbo (archlute) izdelan pri Lucu Bretonu.
22.8. 2026
20:30
Koncert na Tartinijevi violini
Orkester Lorenzo da Ponte
“Vražji trilček na Tartinijevi violini ”
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Koncert za godala v A-duru F. XI Nr. 4 RV 158
Allegro molto – Andante molto – Presto
Giuseppe Tartini (1692–1770): Sonata za violino v sol molu “Vražji trilček”, verzija za orkester
Larghetto affettuoso – Allegro – Grave – Allegro assai
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775): Simfonija v G-duru JC 39
Allegro – Andante – Allegro
Johann Christian Bach (1735–1782): Simfonija v g-molu, Op. 6 št. 6 W.C 12
Allegro – Andante – Allegro
Giuseppe Tartini (1692–1770): Simfonija v A-duru C 538 “L’Appassionata”
Allegro – Andante – Allegro
Giovan Battista Ferrandini (1710–1791): Simfonija za godala in basso continuo v B-duru “Harmonie Universelle”
Allegro – Andante – Allegro
Koncert bo izveden na čembalu, kopiji inštrumenta Carla Grimaldija iz leta 1697, izdelani v delavnici Winfrieda Hackla. Čembalo bo pomembno prispevalo k zgodovinsko ustrezni zvočni podobi in umetniško prepričljivi izvedbi programa. Organizatorji se iskreno zahvaljujemo za prijazno posojo inštrumenta.
KOMORNI ORKESTER LORENZO DA PONTE
Komorni orkester Lorenzo Da Ponte združuje nekatere najboljše glasbenike srednjeevropskega prostora, člane ansamblov, kot so Concentus Musicus Wien, Dunajski filharmoniki, Opera v Zürichu, Filarmonica della Scala, Orchestra Mozart, Chamber Orchestra of Europe, Simfonični orkester Budimpešte ter drugih vodilnih evropskih orkestrov. Orkester ima sedež v Asolu in nosi ime po Lorenzu Da Ponteju (do štirinajstega leta Emanuele Conegliano), genialnem libretistu, čigar ime je neločljivo povezano z ustvarjalnostjo Wolfganga Amadeusa Mozarta. Kot dediči duha te pomembne osebnosti glasbenega gledališča, ki je pomembno prispevala k razvoju italijanske kulture in opere v svetu, si člani orkestra prizadevajo ohranjati posebno povezavo med italijansko glasbo, kulturo in Evropo – z izvedbami, ki združujejo zgodovinsko zvestobo izvirniku in sodoben umetniški pristop.
Orkester je specializiran za baročni in klasični repertoar ter se enakovredno posveča izvajanju na zgodovinskih in sodobnih instrumentih. Pri projektih orkestra Lorenzo Da Ponte sodelujejo številni mednarodno priznani solisti, med njimi Thomas Christian, Bruno Canino, Viktoria Mullova, Fabio Biondi, Salvatore Accardo, Alexander Lonquich, René Clemencic, Kristian Bezuidenhout in drugi. Poseben uspeh je dosegla serija koncertov z izjemnim sodelovanjem Lina Toffola (Peter in volk S. Prokofjeva; Zadnja pisma W. A. Mozarta).
Orkester intenzivno sodeluje z avstrijsko nacionalno radiotelevizijo ORF1, za katero redno snema koncerte, nekatere tudi v neposrednih prenosih.
ROBERTO ZARPELLON
Roberto Zarpellon je svojo glasbeno pot začel že v mladosti kot solist v zboru Pueri Cantores iz Trevisa, kasneje pa je postal njegov spremljevalni organist. Študiral je orgle in kompozicijo na konservatoriju A. Steffani v Castelfrancu Venetu ter diplomiral na konservatoriju Santa Cecilia v Rimu. Izpopolnjeval se je na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju, kjer je leta 1988 zaključil koncertno smer orgel pri prof. Alfredu Mitterhoferju. Posebej se je posvetil historično informirani izvajalski praksi, stari in baročni glasbi, pri čemer je sodeloval z velikimi osebnostmi, kot sta Nikolaus Harnoncourt in Sandor Végh. Kot dirigent je debitiral leta 1987 na Wiener Festwochen in od takrat dirigiral v pomembnih koncertnih dvoranah in festivalih po Evropi ter po svetu. Njegov repertoar sega od renesanse, baroka in klasicizma do romantike in sodobne glasbe. Dirigiral je dela Monteverdija, Vivaldija, Händla, Mozarta, Haydna, Beethovna, Verdija in številnih drugih skladateljev.
Je ustanovitelj Komornega orkestra Lorenzo Da Ponte, ki združuje priznane glasbenike vodilnih evropskih orkestrov, ter ustanovitelj Mladinskega simfoničnega orkestra Marco Polo. Sodeloval je z umetniki, kot so Salvatore Accardo, Bruno Canino, Fabio Biondi, Thomas Christian in številni drugi. Snemal je za pomembne založbe in radijske postaje, med njimi DG, WDR, ORF, BBC in RAI. Je tudi ustanovitelj Venice Monteverdi Academy in festivala … io la musica son!, posvečenega Claudiu Monteverdiju.
Poučuje orkester na konservatoriju Agostino Steffani v Castelfrancu Venetu.
MARISTELLA PATUZZI, violina
Maristella Patuzzi je violonistka, ki je svojo koncertno dejavnost začela že pri petih letih. Pri enajstih letih je za švicarsko radiotelevizijo posnela Ravelovo skladbo Tzigane v duu z očetom Mariom, pri trinajstih pa je izdala koncertni posnetek pri založbi Sony International. Je nagrajenka številnih nacionalnih in mednarodnih tekmovanj ter je nastopala po Evropi, Rusiji, Aziji, Združenih državah Amerike, Afriki, Kanadi, Avstraliji in Latinski Ameriki. Pri sedemnajstih letih je zaključila srednjo šolo v Luganu in z najvišjimi ocenami, pohvalo in posebno omembo diplomirala iz violine na konservatoriju v Milanu. Leta 2009 je zaključila magistrski študij na Indiana University v Bloomingtonu, leta 2011 pa še magistrski študij na Konservatoriju italijanske Švice, oba z odliko. Od leta 2013 snema za založbe Brilliant Classics, Decca in Dynamic.
23.8. 2026
20:30
Koncert na Tartinijevi violini
Ansambel Il Terzo Suono & Alfredo Bernardini, baročna oboa
Iveta Schwarz, violina
Danka Nikolić, viola
Milan Vrsajkov, violončelo
Konstantin Hiller, čembalo
Antonio Vivaldi (1678–1741): Simfonija iz serenate “La Senna Festeggiante”
Allegro – Andante molto – Allegro molto
Joan Baptista Pla (1720–1773): Trio sonata v d-molu za oboo, violino in basso continuo
Allegro molto – Andante – Allegro molto
Giuseppe Tartini (1692–1770): Sinfonia v D-duru za godala in basso continuo Allegro – Andantino – Allegro
Johann Gottlieb Janitsch (1708–1763): Kvartet v C-duru Op. 1 št. 5 za oboo, violo, violončelo in basso continuo
Larghetto alla siciliana – Allegro
Giovanni Benedetto Platti (1697–1763): Koncert v g-molu za oboo, godala in basso continuo
Allegro – Largo – Presto
Foto: Nikola Milatovic
ALFREDO BERNARDINI, baročna oboa
Alfredo Bernardini (1961, Rim) je eden vodilnih specialistov za baročno oboo. Leta 1981 se je preselil na Nizozemsko, kjer je študiral pri Bruceu Haynesu in Ku Ebbingeju, ter leta 1987 na Kraljevem konservatoriju v Haagu prejel diplomo solista. Kot član in solist je nastopal po vsem svetu z vodilnimi ansambli stare glasbe, med njimi Hespèrion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, Amsterdam Baroque Orchestra, Freiburger Barockorchester, The English Concert in Bach Collegium Japan. Sodeloval je na več kot 100 snemanjih.
Leta 1989 je soustanovil ansambel Zefiro, ki je prejel številne nagrade, med njimi Cannes Classical Award in Diapason d’Or.
Kot dirigent sodeluje z orkestri po Evropi in svetu ter je bil tudi umetniški vodja projektov, kot je “El Sistema” v Venezueli in produkcije oper Johanna Josefa Fuxa na festivalu Styriarte v Gradcu. Od leta 1992 do 2015 je poučeval na Konservatoriju v Amsterdamu, danes pa je profesor na Univerzi Mozarteum Salzburg. Je tudi gostujoči profesor na številnih akademijah po svetu. Njegovo raziskovanje zgodovine pihal je objavljeno v mednarodnih strokovnih revijah.
IL TERZO SUONO
Leta 2005 je bil ustanovljen mednarodni ansambel, ki izvaja svoj repertoar tudi na baročnih inštrumentih in na festivalih spremlja slovite soliste. Ansambel sestavljajo člani različnih mednarodnih orkestrov. Festivalski ansambel gostuje širom po Evropi ter s svojimi gostovanji na pomembnih evropskih festivalih povečuje prepoznavnost slovenskega kulturnega prostora v mednarodni javnosti (npr. festival Ravello, festival Emilia Romagna, Veneto festival, Ljubljanski festival, Nancyphonie v Nancyju, Festival Le Vie del Barocco v Genovi, predstavitev Slovenije za Svet Evrope v Luksemburgu, Museo Rivoltella “Mattinate Musicali Internazionali” v Trstu, Korkyra Baroque Festival na Hvaru, Festival Cividale, Musique en Bretagne, Chapter Cultural Center v Cardiffu, Jersey Opera House ter drugimi).
Ansambel redno nastopa s solisti, kot so: Sergio Azzolini, Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Mario Brunello, Vladimir Mendelssohn, Giorgio Fava, Gianpiero Zanocco ter z drugimi. V teku so priprave na snemanje zgoščenke za založbo Dynamic Music Label (Naxos) z deli Giuseppeja Tartinija, ki še niso bila posneta (na Tartinijevi violini), te z deli skladateljev s področja današnje Slovenije in evropskih skladateljev 17. in 18. stoletja (Vivaldi, Tartini, Gabriello Pulitti, Isaac Posh).
27.8. 2026
20:30
Koncert na Tartnijevi violini
Ansambel Il Terzo Suono
Greta Manzardo, violina
Iveta Schwarz, violina
Milan Vrsajkov, violončelo
Ellen Braslavsky, čembalo
Program:
Giuseppe Tartini (1692–1770): Trio sonata št. 4 v D-duru
Andante – Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741): Trio sonata RV 80 v G-duru
Allegro – Larghetto – Allegro
Amandus Ivančič (1727–1758): Sonata a tre v A-duru
Andantino – Menuet – Finale
Giuseppe Tartini (1692–1770): Sonata Piccola za violino in violončelo št. 2 v D-duru
Andante cantabile – Allegro – Giga – Allegro assai
Antonio Vivaldi (1678–1741): Sonata za violino in basso continuo v d-molu RV 12
Preludio – Corrente – Giga – Gavotta
Baldassare Galuppi (1706-1785): Sonata za 2 violini in b.c. št. 2 v F-duru
Allegro – Larghetto – Allegro
Giuseppe Tartini (1692–1770): Trio sonata št. 7 v D-duru
Allegro assai – Andante cantabile – Presto
Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736): Koncert za flavto in godala v G-duru
Spiritoso – Adagio – Allegro
Koncert bo izveden na čembalu, kopiji inštrumenta Carla Grimaldija iz leta 1697, izdelani v delavnici Winfrieda Hackla. Čembalo bo pomembno prispevalo k zgodovinsko ustrezni zvočni podobi in umetniško prepričljivi izvedbi programa. Organizatorji se iskreno zahvaljujemo za prijazno posojo inštrumenta.
IL TERZO SUONO
Leta 2005 je bil ustanovljen mednarodni ansambel, ki izvaja svoj repertoar tudi na baročnih inštrumentih in na festivalih spremlja slovite soliste. Ansambel sestavljajo člani različnih mednarodnih orkestrov. Festivalski ansambel gostuje širom po Evropi ter s svojimi gostovanji na pomembnih evropskih festivalih povečuje prepoznavnost slovenskega kulturnega prostora v mednarodni javnosti (npr. festival Ravello, festival Emilia Romagna, Veneto festival, Ljubljanski festival, Nancyphonie v Nancyju, Festival Le Vie del Barocco v Genovi, predstavitev Slovenije za Svet Evrope v Luksemburgu, Museo Rivoltella “Mattinate Musicali Internazionali” v Trstu, Korkyra Baroque Festival na Hvaru, Festival Cividale, Musique en Bretagne, Chapter Cultural Center v Cardiffu, Jersey Opera House ter drugimi). Ansambel redno nastopa s solisti, kot so: Sergio Azzolini, Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Mario Brunello, Vladimir Mendelssohn, Giorgio Fava, Gianpiero Zanocco ter z drugimi. V teku so priprave na snemanje zgoščenke za založbo Dynamic Music Label (Naxos) z deli Giuseppeja Tartinija, ki še niso bila posneta (na Tartinijevi violini), te z deli skladateljev s področja današnje Slovenije in evropskih skladateljev 17. in 18. stoletja (Vivaldi, Tartini, Gabriello Pulitti, Isaac Posh).
29.8. 2026
20:30
Koncert na Tartnijevi violini
I Solisti Veneti & Giuliano Carella
Solist: Massimo Mercelli, flavta
I Solisti Veneti so že redni gostje Tartini festivala, kjer s svojimi nastopi vedno znova navdušijo občinstvo. Tokrat se v Piran vračajo z izjemnim programom, ki povezuje virtuoznost, italijansko glasbeno dediščino in sodobnejše zvočne pokrajine. Za zaključek večera pripravljajo posebno glasbeno poslastico: Filmscapes for solo flute and orchestra Rachel Portman, navdihnjeno z glasbo iz filmov Emma, The Cider House Rules in Chocolat.
Program:
Arcangelo Corelli (1653–1713): Concerto grosso v D-duru Op. 6 št. 1
Largo – Allegro
Antonio Vivaldi (1678–1741): Koncert v D-duru Op. 10 št. 3 “Il Gardellino” za flavto, godala in basso continuo
Allegro – Cantabile – Allegro
Massimo Mercelli, flavta
Baldassare Galuppi (1706–1785): Koncert v c-molu Rossi A.3.6.2 za čembalo in godala
Allegro assai – Andantino – Allegro ma non presto
Roberto Loreggian, čembalo
Giovanni Benedetto Platti (1697–1763): Koncert v c-molu I.21 za violončelo, godala in basso continuo
Adagio e staccato – Allegro – Largo – Presto
Giuseppe Barutti, violončelo
Giuseppe Tartini (1692–1770): Koncert v C-duru D 2 za violino, godala in basso continuo
Allegro (Torna, ritorna, o dolce mia speranza, o dolce mio conforto, se ben tu mi vuoi morto, io t’amo ancora) – Largo (Se mai saprai) – Presto (Il dì senza splendor, la notte senza orror presto vedrai)
Lucio Degani, violino
Rachel Portman (1960– ): “Filmscapes for solo flute and orchestra”
(posvečeno Massimu Mercelliju in “I Solisti Veneti”)
Suite from:
“Emma”
“Cider House Rules”
“Chocolat”
I SOLISTI VENETI
I Solisti Veneti sodijo med najuglednejše italijanske komorne orkestre. Ansambel je leta 1959 ustanovil sloviti Claudio Scimone in ga pod svojim umetniškim vodstvom hitro popeljal na najvišjo mednarodno raven. Orkester je do danes izvedel več kot 6.000 koncertov v več kot 90 državah, nastopal na najpomembnejših mednarodnih festivalih, med drugim več kot tridesetkrat na Salzburškem festivalu, ter posnel več kot 350 LP-plošč, CD-jev in DVD-jev.
Za svoje delo so I Solisti Veneti in Claudio Scimone prejeli številna najvišja priznanja, med njimi nagrado grammy, več nagrad Grand Prix du Disque, priznanja italijanske glasbene kritike ter nagrado Una Vita per la Musica, ki v Italiji velja za eno najpomembnejših glasbenih priznanj. Evropski parlament jim je ob 50-letnici delovanja podelil uradno plaketo kot ambasadorjem kulture in glasbe prek meja.
Ansambel je sodeloval z nekaterimi največjimi glasbeniki našega časa, med njimi s Plácidom Domingom, Andreo Bocellijem, Joséjem Carrerasom, Marilyn Horne, Ruggerom Raimondijem, Itzhakom Perlmanom, Sviatoslavom Richterjem, Jean-Pierrom Rampalom, Jamesom Galwayem, Salvatorejem Accardom in številnimi drugimi. Pomemben del njegovega poslanstva je tudi izobraževalna dejavnost, saj je bil med prvimi orkestri v Italiji, ki so pripravljali posebne koncerte in predstavitve za osnovne in srednje šole.
Posebno mesto v delovanju ansambla ima raziskovanje in oživljanje italijanske glasbene dediščine. S svojim muzikološkim delom so prispevali k ponovnemu odkritju številnih prej neznanih del ter uredili izdajo vseh del Giuseppeja Tartinija. Številni sodobni skladatelji, med njimi Ennio Morricone, so Claudiu Scimoneju in ansamblu I Solisti Veneti posvetili nova dela, kar je pomembno razširilo repertoar za godalni ansambel.
GIULIANO CARELLA, umetniški vodja
Giuliano Carella je mednarodno uveljavljen dirigent s širokim opernim in simfoničnim repertoarjem, ki sega od Paisiella do sodobnih skladateljev, posebno mesto pa zavzema italijanska operna tradicija. Dirigiral je v številnih najpomembnejših opernih hišah in koncertnih dvoranah, med drugim v Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Opéra Comique v Parizu, Teatro Real v Madridu, Liceu v Barceloni, Areni di Verona in Concertgebouwu v Amsterdamu. Leta 2019 je postal glasbeni direktor ansambla I Solisti Veneti, od leta 2020 pa je njegov umetniški direktor. Njegova diskografija vključuje več celovitih opernih posnetkov za založbe Nuova Era, Dynamic in Opera Rara ter recitale za Teldec in Erato. Študiral je dirigiranje na Konservatoriju Giuseppe Verdi v Milanu, kompozicijo na Konservatoriju Cesare Pollini v Padovi, izpopolnjeval pa se je pri Francu Ferrari na Accademii Chigiana v Sieni.
MASSIMO MERCELLI, flavta
Massimo Mercelli je eden najvidnejših flavtistov svoje generacije, znan po številnih posvetilih in sodelovanjih z najpomembnejšimi skladatelji sodobnega časa. Zanj so pisali ali z njim sodelovali Krzysztof Penderecki, Sofia Gubaidulina, Philip Glass, Michael Nyman, Giovanni Sollima, Richard Galliano, Gabriel Prokofiev ter oskarjevci Luis Bacalov, Ennio Morricone, Nicola Piovani in Rachel Portman.
Študiral je pri Maxencu Larrieuju in Andréju Jaunetu, že pri devetnajstih letih pa postal prvi flavtist gledališča Teatro La Fenice v Benetkah. Nastopa v najpomembnejših koncertnih dvoranah po svetu, med drugim v Carnegie Hallu, Concertgebouwu, Teatru alla Scala, Wigmore Hallu, Tchaikovsky Hallu in na številnih mednarodnih festivalih. Sodeloval je z umetniki, kot so Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Philip Glass, Michael Nyman, Ennio Morricone, Ramin Bahrami in John Malkovich, ter z uglednimi orkestri in ansambli.
Posebno mesto v njegovem delu imajo svetovne premiere skladb, napisanih zanj, med njimi dela Philipa Glassa, Ennia Morriconeja, Michaela Nymana, Sofie Gubaiduline, Giovannija Sollime, Gabriela Prokofieva, Nicole Piovanija in Rachel Portman. Njegova diskografija vključuje posnetke za založbe Orange Mountain Music, DECCA, Naxos in SZ Sugar, med njimi celotno flavtistično glasbo Philipa Glassa, Bachove sonate ter Tartinijeve koncerte za flavto.
Ansambel Scintillanti Armonie
Calogero Contino, baročna trobenta
Matteo Villa, baročna trobenta
Francesco Bodini, baročni timpani
Giovanni Calò, orgle
Nicola Matteis (1650–1713): Koncert za tri trobente v C-duru
Allegro – Aria – Allegro
Romanus Weichlein (1652–1706): Sonata op. 1 št. 5 iz Encaenia Musices
Dietrich Buxtehude (1637–1707): Toccata v G-duru Bux WV 165
Georg Böhm (1661–1733): Chaconne v G-duru
Romanus Weichlein (1652–1706): Sonata op. 1 št. 12 iz Encaenia Musices
Giuseppe Maria Jacchini (1667–1727): Sonata prima v D-duru iz “Trattenimenti per camera” op. 5
Allegro – Posato, alla Francese – Presto
Johann Caspar Fischer (1656–1746): Chaconne v F-duru
Georg Philipp Telemann (1681–1767): Koncert v D-duru TWV 54: D3
Intrada (Adagio) – Grave – Allegro – Largo – Vivace
ANSAMBEL SCINTILLANTI ARMONIE
Ansambel Scintillanti Armonie, zasedba baročnih trobent, timpanov in orgel, je bil ustanovljen leta 2026 na pobudo maestra Andreje Marcona v okviru projekta Frau Musika, inovativnega mednarodnega umetniško-izobraževalnega programa, ki ga od začetka podpira Fundacija Cariverona. Glasbeniki ansambla so študirali na nekaterih najuglednejših ustanovah v Italiji in Evropi ter so danes priznani strokovnjaki za historično izvajalsko prakso. Sodelujejo z mednarodnimi ansambli, orkestri in festivali. Repertoar sega od 16. do konca 18. stoletja in se izvaja z veliko stilno zavestjo, v ravnovesju med zgodovinsko avtentičnostjo in interpretativno svežino. Kombinacija baročnih trobent, orgel in timpanov obuja sijajen in prazničen zvočni svet, značilen že od renesanse. Ansambel je debitiral marca 2026 ob otvoritvi zgodovinskih orgel v cerkvi svetih Filipa in Jakoba v Paroni (Verona).
To delo je nastalo s finančno podporo Evropske unije. Izražena stališča in mnenja nikakor ne odražajo uradnega stališča Evropske unije.
Anonimus Barock
“Od Händla do galantnega stila”
Winfried Hackl, kljunasta flavta
Norbert Trawöger, flavta
Ellen Braslavsky, čembalo
Program:
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Iz Sedmih sonat za 2 violini in basso continuo op. 5
Sonata I
Andante – Allegro – Larghetto – Allegro – Gavotte / Allegro
Johann Joachim Quantz (1697–1773): Trio sonata v C-duru
Affettuoso – Alla breve – Larghetto – Vivace
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Iz Sedmih sonat za 2 violini in basso continuo op. 5
Sonata II
Adagio – Allegro – Musette / Andante – Allegro – Marche – Gavotte / Allegro
Giuseppe Tartini (1692 – 1770): Trio sonata v D-duru št. 2
Andante – Allegro
Georg Philipp Telemann (1681–1767): Trio sonata v a-molu
Largo – Allegro – Cantabile, Grazioso – Allegro
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Iz Sedmih sonat za 2 violini in basso continuo op. 5
Sonata III
Andante larghetto – Allegro – Sarabanda / Largo assai – Allemande / Andante allegro – Rondeau – Gavotte / Allegro
Koncert bo izveden na čembalu, kopiji inštrumenta Carla Grimaldija iz leta 1697, izdelani v delavnici Winfrieda Hackla. Čembalo bo pomembno prispevalo k zgodovinsko ustrezni zvočni podobi in umetniško prepričljivi izvedbi programa. Organizatorji se iskreno zahvaljujemo za prijazno posojo inštrumenta.
WINFRIED HACKL, kljunasta flavta
Winfried Hackl je leta 1984 na Brucknerjevem konservatoriju v Linzu zaključil državni izpit iz poučevanja z glavnim predmetom kljunasta flavta. Od leta 2010 do 2020 je vodil deželno glasbeno šolo v Pregartnu. Kot flavtist je član številnih komornih ansamblov. Leta 1987 je ustanovil in vodil skupino ANONIMUS (klasika/jazz), leta 1990 pa se je pridružil funk-jazz zasedbi Helicopters. Je tudi eden redkih avstrijskih glasbenikov, ki se ukvarjajo z MIDI pihali. Ustanovil je mednarodno jazz delavnico Pabneu, kjer je sodeloval z glasbeniki, kot so Mick Goodrick, Rick Margitza, Peter Herbert in Alex Deutsch. Izdal je več zgoščenk kot solist in z različnimi zasedbami, med njimi ANONIMUS, Allora ter drugimi projekti. Njegovi posnetki vključujejo sodelovanja z umetniki, kot so Peter Madsen, John Clark in Rick Margitza. Od leta 1986 deluje tudi kot izdelovalec čembalov, njegova glasbila pa se uporabljajo na številnih baročnih festivalih po Evropi.
NORBERT TRAWÖGER, flavta
Norbert Trawöger je flavtist, glasbenik, pisec in ustvarjalec. Od poletja 2025 je umetniški direktor Brucknerhausa/LIVA. Do leta 2025 je bil umetniški direktor Orkestra Bruckner Linz ter vodja prve zgornje-avstrijske kulturne razstave EXPO »Anton Bruckner 2024«. Izvira iz družine z bogato kulturno tradicijo, v kateri je bil leta 1825 v Gmundnu gost tudi Franz Schubert. Flavto je študiral na glasbenih univerzah na Dunaju, v Göteborgu in Gradcu ter zaključil prestižni program Executive Master in Arts Administration na Univerzi v Zürichu. Je avtor biografije o skladatelju Balduinu Sulzerju (2010), eseja Spiel (2022), knjige Bruckner! (2024) ter eseja Zuckerbutterbrottage (2024). Trawöger je znan kot »kulturni vihar« in spodbujevalec ustvarjalnega mišljenja, ki deluje v nenehno spreminjajočih se umetniških oblikah, hkrati pa se aktivno vključuje v družbeni in kulturni diskurz. Poleg vsega tega igra flavto in se posveča svojim otrokom.
ELLEN BRASLAVSKY, čembalo
Ellen Braslavsky je pianistka in čembalistka, uveljavljena kot solistka in komorna glasbenica. Nastopala je v najuglednejših koncertnih dvoranah, med njimi Carnegie Hall (Weill Hall, New York), Alice Tully Hall in Lincoln Center, Théâtre des Champs-Élysées v Parizu, Berlinski ilharmoniji, Izumi Hall v Osaki, Melba Hall v Melbournu, Rudolfinum v Pragi, Tonhalle Düsseldorf ter Teatro La Fenice v Benetkah. Kot solistka je sodelovala z orkestri, kot so New Jersey Symphony Orchestra, Salzburger Kammersolisten, Krakowska filharmonija in Praška filharmonija, ter nastopala z glasbeniki, kot sta Nobuko Imai in Steven Isserlis. Pod vodstvom Mstislava Rostropoviča je nastopila kot solistka pri nemški praizvedbi dela Sofije Gubaiduline Alleluia. S klavirjem je začela v Moskvi pri petih letih, študij pa je zaključila na The Juilliard School v New Yorku. Trenutno je korepetitorka na Univerzi Mozarteum v Salzburgu.
Nocturnalia
“Dvoglasno: Trio sonate Giuseppe Tartinija in sodobnikov”
Katarina Nagode, flavta traverso, gostja
Mojca Jerman, violina
Pablo Tejedor-Gutiérrez, violončelo
Sonia Hrechorowicz, čembalo, gostja
Program:
Andante – Allegro
Gaetano Pugnani (1731–1798): Trio sonata v A -duru Op. 2 št 3
Andantino – Allegro assai – Grazioso
Michele Stratico (1728–1783): Sonata za violino in basso continuo (Berkeley Library Mss 4062 & 0460)
Andante – Allegro assai – Presto
Aldo Kumar (1954–): Re Pe Te (priredba za ansambel Il Terzo Suono)
Pietro Nardini (1722–1793): Trio sonata v F-duru
Andante – Allegro – Allegro
Antonio Vandini (1691–1778): Sonata za violončelo IAV 1
Largo – Allegro – Allegro assai
Giuseppe Tartini (1692–1770): Trio sonata v G-duru
Andante – Allegro
KOMORNA ZASEDBA NOCTURNALIA
Komorna zasedba Nocturnalia je bila ustanovljena leta 2021, ko so se trije glasbeniki srečali na poletni akademiji Eeemerging+ v Ambronayu v Franciji. Od takrat je ansambel oblikoval več inovativnih programov, ki so jih predstavili na rezidenci v Atenah, na priznanem festivalu Oude Muziek Utrecht in festivalu Contratemps v Sant Cugatu (Španija). Nastopili so tudi v Sloveniji ob 300. obletnici rojstva znanstvenika Giovannija Antonia Scopolija (Botanični vrt Ljubljana, cerkev Svete Trojice v Idriji) ter na festivalu Chios Music Festival v Grčiji. Leta 2023 so bili izbrani v polfinale tekmovanja International Early Music Competition in Loire Valley, leta 2025 pa v program BREMF Live Young Artist v okviru Brighton Early Music Festivala. Istega leta so bili izbrani tudi za sodelovanje na tekmovanju Göttingen Händel Competition. Cilj ansambla je izvajanje glasbe 17. in 18. stoletja z novim pogledom, oblikovanje raznolikih programov ter raziskovanje prostora za improvizacijo, nove zvočne teksture in interpretativne pristope. Posebno pozornost namenjajo odkrivanju manj znanega repertoarja in povezovanju zgodovinsko informirane izvajalske prakse s tradicijo ljudske glasbe.